现代的艺术为寻求韵律而试创结构上新的型体，然至今尚无所获。

它只能给予吾人一种印象，觉得他们是在力图逃遁现实。

其最明显之特性为它的成效不足以慰藉我们的性灵，却适足以震扰我们的神经。

职是之故，试先审察中国书法及其性灵说的原理，并赖此性灵说原理或韵气的活力，进而精细研习自然界之韵律，便有很大可能性。

那些直线、平面、圆锥形的厚薄的应用，仅够刺激吾们，从未能赋予美的生气。

可是此等平面、圆锥、直线及波浪形，好像已竭尽了现代艺术家的才智。

何以不重返于自然?吾想几位西洋艺术家还得用一番苦功，创始用毛笔来写英文字，苦苦练他十年，然后，假使他的天才不差，或能真实明了性灵的原理，他将有能力写写泰晤士大街上的招牌字，而其线条与形态，值得称为艺术了。

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二中国书法（3）

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中国书法之为中国人审美观念的基础之详细意义，将见之于下节论述中国绘画及建筑中。

在中国绘画之笔触及章法中，及在建筑之形式与构造中，吾们将认识其原则系自书法发展而来。

此等气韵，形式，笔势的基本概念，赋予中国各项艺术如诗、绘画、建筑、瓷器及房屋装饰以基本的一贯精神。

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三绘画（1）

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绘画殆为中国文化之花。

它完全具有独立的精神气韵，纯然与西洋画不同。

中国画之异于西洋画，犹如中国诗之不同于西洋诗。

这种差异是难于了解亦难于言宣的。

绘画有某种情调与气韵，西洋画中亦可见之，但根本上两方是不同的，而且用不同的方法表现出来。

中国画显出其材料的经济，可注意其许多空白的地位，一种调合组织的意象，用它自己的和谐来构成，而显著有某种神韵的灵活的特征，更有一种笔触上的豪迈与活泼的情态。

这使观者印着深刻不可磨灭的印象。

陈设在吾们面前的绘画，它是曾经作者性灵的内在行进的转化的。

作者把题材削除它的不对题，不恰当，不和谐的成分，而递予我们只是一个完善的整体，这样真实的表现生命却又这样同于生命。

意匠更为显明，材料之整理更为严峻，相对点与集中点较易于案索，吾们可以坚决地觉察艺术作家一定曾经干涉过材料本身的现实而呈现给我们仅以现实所表现于他意匠中的形象而不失其基本的逼真，亦不致丧失别人的可能理解性。

它是主观的，但没有西洋画家的强烈的“自我”

主张，也没有西洋画之非普通人所能了解之弊。

它所构成的主观的物体外观，不致有所歪曲。

它并不将一切意匠绘之于画面，却剩下一部分须待观者的拟想，但也不把现实的形体改成令人迷茫的几何形体。